Programm

Das SingVergnügen 2017 im Überblick:

Wir starten mit einem Körpertraining vor dem Frühstück und danach beginnen die Workshops. Nach einer ausgiebigen Mittagspause findet Stimmarbeit in Kleingruppen und dem Ensemble-Singen statt. Die Workshops werden schwerpunktmäßig gewählt. Nach Bedarf und Interesse können sie individuell kombiniert werden. Zur Auswahl stehen: 


„Musikalische Kreativität – leicht gemacht“: Egal ob Sie ein Lied schreiben, texten, arrangieren, interpretieren, oder einfach frei improvisieren und singen möchten, hier sind Sie richtig! 
 

Wer sein „Bühnentier“ von der Leine lassen und Spaß auf der Bühne haben möchte, ist im Workshop „Das Bühnentier in mir“ bestens aufgehoben: Bühnenpräsenz, Performance, Storytelling, Gestik und alles, was es für einen gelungenen Auftritt braucht!

Performance-Night und Abschlusskonzert bieten die Möglichkeit, sich selbst und die eigenen Kreationen vor Publikum zu präsentieren. Als Ergänzung zum Programm besteht die Möglichkeit, Einzelunterricht oder Körperarbeit zu buchen oder einfach die Schönheiten der Insel zu genießen. 

Am freien Tag planen wir einen gemeinsamen Ausflug.

Die einzelnen Veranstaltungen:

Körpertraining
Susanne Leitner (8 mal 60 Min.)

Basis der täglichen Einheiten ist ein ausgefeiltes Körper- und Bewegungstraining unter Berücksichtigung atemtypischer Gesichtspunkte. Dabei wird einerseits Muskulatur gedehnt und gestärkt, andererseits die Körperwahrnehmung und –präsenz gesteigert. Zusätzlich werden Bewegungsabläufe analysiert und trainiert, die die musikalische Arbeit unterstützen: Musikalität der Bewegung, reflexive Atmung, Spannung und Entspannung, Isolation der Bewegung und die Annäherung an einen aufgerichteten, neutralen Körper.

Stimmarbeit in Kleingruppen
Alle Dozentinnen (8 mal 50 Min.)

Hier wird in Kleingruppen thematisiert, was beim Singen oft Schwierigkeiten bereitet: Reflexives Atmen, atemtypische Ökonomisierung, Kopfstimme, Bruststimme, Register-Übergänge, Vokale und Konsonanten für eine deutliche Artikulation, Training eines guten Stimmsitzes und eigene Themen der TeilnehmerInnen. Ziel ist es, die eigenen stimmlichen Möglichkeiten zu erweitern, eine größere Leichtigkeit beim Singen und mehr Wissen über die eigene Stimme zu erlangen. Die TeilnehmerInnen erlernen Übungen, die sie mühelos in ihren (Übungs-) Alltag integrieren können.

  

Ensemble-Singen
Ursula Oelke (8 mal 50 Min.)

Mit Lust, Spaß und Leichtigkeit mehrstimmig singen, genau das finden Sie hier. Vom blutigen Anfänger bis zur/zum gestandenen ChorsängerIn – alle sind herzlich willkommen und finden ihren Platz in unserem Ensemble. Wir singen Kanons und mehrstimmige Lieder aus verschiedenen Ländern, in unterschiedlichen Sprachen und Stilen.

Workshop 1: Musikalische Kreativität – leicht gemacht
Andrea Wiget (8 mal 180 Min.)

Sie haben ihn auch, den Traum vom eigenen Song? Den Wunsch nach kreativer und eigener Interpretation bekannter Lieder?

Dann sind Sie hier richtig. Sie werden Werkzeuge in die Hand bekommen, die den kreativen Fluss ungehemmt fließen lassen. Sie werden lernen, dass musikalische Kreativität einfach sein kann und es dabei keine Fehler und keine Zensur gibt.  Kreativ sein ist unsere Natur, ist leicht und findet im Hier und Jetzt statt.

Sie können keine Noten lesen? Sie sind blutiger Anfänger? Sie haben keine musikalischen Ideen? Macht nichts! Sie werden sich wundern, was alles möglich ist, wenn Kreativität im Spiel ist!

Jegliche Art von musikalischem Schaffen ist in diesem Kurs willkommen: Songwriting, kreative Auseinandersetzung mit Mehrstimmigkeit, Improvisation und vieles mehr. Sie werden beispielsweise lernen, wie man aus dem Bauch heraus einen Text verfasst, wie man eine Melodie findet, wie man Harmonien für einen Song schreibt, oder wie man zu einer Melodie eine zweite Stimme und einen Rhythmus findet. Weitere Kursinhalte werden auf die Teilnehmenden und ihre Bedürfnisse angepasst.

Workshop 2: Das Bühnentier in mir Susanne Leitner / Ursula Oelke (8 mal 180 Min.)

Figuren- und Rollenarbeit für alle, die auf der Bühne oder in der Öffentlichkeit stehen wollen oder müssen, oder sich diesen Traum erfüllen möchten.

Stellen Sie sich vor, Sie stehen auf der Bühne und haben auch noch Spaß dabei! Spielerisch gelingt es uns, mit Hilfe einer Bühnenfigur unsere Präsenz zu erhöhen, über unseren Schatten zu springen und mit unseren Peinlichkeitsgrenzen in Vortrags-, Audition- und Bühnensituationen umzugehen. Wir kreieren mit schauspielerischen Mitteln Figuren, für die andere Gesetze gelten – Bühnenfiguren, welche die notwendige Energie und Präsenz haben, um jenseits unserer persönlichen Befindlichkeiten frei auf der Bühne zu agieren bzw. vorzutragen. Was uns gerade in öffentlichen Situationen, vor dem Rednerpult oft unmöglich erscheint, wird durch die Distanz zur privaten Person durch die Bühnenfigur plötzlich möglich. Der eigene Ausdruck wird frei und all das, was man selbst nicht kann und wagt, wird von der Figur übernommen.

Die Arbeit kann in einer „homöopathischen“ Dosis passieren, in der es für das Publikum nicht möglich ist, zwischen der Privatperson und der Bühnenfigur zu unterscheiden, bis hin zur Entwicklung einer Kunstfigur mit eigener Identität führen.

Zusätzliche Themen wie Storytelling, Stressmanagement, stimmliche und körperliche Präsenz, Emotionalität im Vortrag, Körpersprache und gelungene Gestik,  Beziehungen der MusikerInnen untereinander, Beziehung SängerIn/ SprecherIn zum Publikum richten sich nach den Bedürfnissen der Teilnehmenden.

Das tägliche Programm:

- Körpertraining (60 Min. mit der gesamten Gruppe) - Susanne Leitner 

- Stimmarbeit  (50 Min. in Kleingruppen) – Alle Dozentinnen

- Ensemble-Singen (50 Min. mit der gesamten Gruppe) – Ursula Oelke

- Workshop (180 Min. im jeweils gebuchten Workshop):

• Workshop 1: Musikalische Kreativität – leicht gemacht –  Andrea Wiget
• Workshop 2: Das Bühnentier in mir – Susanne Leitner / Ursula Oelke

Zusatzangebot:

Gesangsunterricht zu 30 Min. – alle Dozentinnen
Atemtypische Körperarbeit zu 30 Min. – alle Dozentinnen
Korrepetition zu 30 Min. – Ursula Oelke, Andrea Wiget